Sixeart

La colección que presenta se titular “Todo es de color”. Con una serie de personajes que salen de la calle, de la observación de muchas formas de edificios y de todo tipo de piezas que le inspiran a realizar las caras simétricas de mucho de sus primeros personajes a los que ha seleccionado para esta exposición, pero ha cambiado su técnica de trabajo. Ahora lo hace con acrílicos y guías de teléfono dándole a sus cuadros una textura irregular con el fin de imitar la de las paredes utilizando de este modo la pared que actúa como una especie de filtro combinado el estado original de sus graffiti en la calle.


Eltono

Presenta unos dícticos surgidos de la necesidad de confrontar una obra originalmente creada para la calle con otra especialmente echa para una exhibición en una galería. La primera parte del díctico documenta la intervención en la calle mediante una serie de fotos de fragmentos, mientras que la segunda parte esta realizada con cortes de trozos de plancha de madera dando así una peculiar importancia a lo vacío.
La existencia de estos vacíos esta justificada por la necesidad de respetar la obra de arte principal que el artista no quiere falsear o repetir.
Los cortes de la plancha es el revés del graffiti de la calle, ese “negativo” muestra la oposición que puede existir entre el lugar de la exposición y la calle y señala el dilema de exponer arte urbano en un espacio cerrado.


San

Comenzó a escribir su nombre en la calle mucho antes de plantearse el porque de muchas cosas. En ningún momento aquellos actos tenían una finalidad artística pero dieron paso a una incesante curiosidad, que género conocimiento y experiencia.
Hoy día usa su experiencia en la calle como canalizadora de sensaciones nunca como estrategia estética. Su trabajo es una búsqueda de algo, traducción de ideas hechas formas basado en la simbología más mundana.
Quizás para cualquier persona su trabajo sea común al de cualquier artista, en apariencia lo es. La diferencia es que se ha formado en otros ámbitos, con otras ambiciones y bajo ninguna disciplina.
Esta es la parte mágica del truco.


Nano 4814

Presenta una instalación con pintura mural en la que intenta trasladar el espacio de la galería su investigación sobre la identidad del pintor-escritor de graffiti frente a la ciudad como urbe, como colectivo de apariencias deshumanizante. Obras que en si mismas son revelación del interior de artista, de su relación con su propia obra y su rechazo a ella: “Que estén mis piezas entre cuatro paredes hace que cambien mi relación con ellas, me desequilibran...”


Pilar

La obra expuesta pretende representar su último trabajo en la calle, que plantea una relación entre imágenes en movimiento y el espectador movil.
La representación de la imagen en movimiento se presenta como un hecho que asumimos inconscientemente.
Pilar realiza la investigación de movimiento mediante una serie de fotomontajes en los que se utilizan las piernas como elemento icnográfico de articulación principal.